重返色彩:杨佴旻的风景展将于9月19日在法国路易·圣莱克(Louis-Senlecq)艺术和历史博物举行

发表时间:2020-08-08

杨佴旻是新中国绘画的引领者,他是享誉世界的、是水墨画复兴的主要参与者。中国传统水墨画自10世纪以来,就一直以单纯的墨色为基本特征延续至今。杨佴旻开创了一个全新的水墨画新形态。然而,他的艺术仍然保持着与传统的密切联系,在他的创作过程中,他将轻盈的水墨画色彩,一种不同于油画的、透明的中国绘画颜料与墨色完美结合。

作为一名学者型的艺术家,杨佴旻不仅吸收了东方艺术的精髓,也自然的对西方绘画有着独特的敏锐:他考察了莫奈、塞尚、马蒂斯等大师的作品,他所受到的影响综合多样,其美学风格远通纳比派。他创造了独具特色的全新的水墨画艺术。特别是在他的色彩处理方法上,绚烂的色彩彰显出极大的柔和度,他用传统中国画颜料,融合了单纯的墨色,从而有助于更加丰富的表现世界的生动与和谐。

山水画是中国绘画中最为崇高的分支,适合表现博大、开阔的视觉空间。山水画在杨佴旻的作品中占其重要地位,给人以恢弘、瑰丽之美。他的花卉创作同样具有自由的精神,呈现出一种真正的宁静和安详。中国自古有“天人合一”来表达对大自然的热爱与敬畏。在杨佴旻的早期创作中,充分表达出超越世间的美好与安宁。作为一位优秀的诗人,他的绘画充满诗意。

杨佴旻的艺术从未停止过拓进:他近年的转折,体现在技法上的是在连续层面和混合的层级中,用水和墨和色的聚散法,在他新的探索中,世界成为雨后风景,是磨砂玻璃窗上的景象,是含蓄的东方审美。并且,他一改往日的似与不似,其物象刻画有着惊人的精准度(特别是巴黎圣母院等建筑,甚至是一朵向日葵),在通过有意识的重新架构,运用其独有的新绘画技法,艺术家的笔中世界被有意识模糊、朦胧,经过分解、聚合,他开始用艺术干预世界、使其重置。此外,他还以更大的格局进行创作,观其作如临其境。

《我们从这里来?》 宣纸、墨、国画色 杨佴旻 2019年 144.6x366.5cm

《我们从这里来?》(宣纸、墨、中国画色、145×368cm),是杨佴旻2019年的创作,宣纸上的淋漓宏图,它是杨佴旻美学思想中一个转折点与标志性作品。这一壮丽的构图演绎成一个系列的五联巨制。这福作品集山水、人物、静物等题材于一体,借鉴了中国传统绘画和西方绘画,与杨佴旻的早期创作有着深厚联系。杨佴旻的《我们从这里来?》,再一次呼应了高更的代表作《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去》(1897-98年、波士顿美术博物馆收藏。作品概括了艺术家的美学关注,犹如一份宣言。

杨佴旻对绘画具有敏锐的感悟和严谨的态度,与大自然有着精神层面的契合。他的创作是极具个性化的,通过他的作品,我们知道他是真正的艺术家。他的作品是他情感的综合体现。巴比松画派的代表性画家居勒·杜普雷(Jules Dupré,1811-1889年),是19世纪的伟大风景画家,路易·圣莱克(Louis-Senlecq)艺术和历史博物馆收藏了他在法国的最大作品。我看着画作,主题对我来说已不重要,我在问:观念在哪里,诗学在哪里,人在哪里”。毫无疑问,杨佴旻拥有同样的艺术观。

《红叶》 69X68cm纸本设色2001年

《五月的风景》宣纸、墨、国画色 97cm×180cm 2020年

《沃尔维克城堡》 122x244cm 宣纸、墨、国画色 2019年

《世界文化遗产之巴黎圣母院Ⅰ》 宣纸、墨、国画色 97x180cm  2020年

《世界文化遗产之Ⅴ》 宣纸、墨、国画色 97x180cm  2020年

《王子莲》宣纸、墨、国画色 69cm×69cm 2020年

《晨》 宣纸、墨、国画色 171.2cm×95.3cm 2019年

《春》 宣纸、墨、国画色 367cm×145cm 2019年

《夏》  宣纸、墨、国画色 367cm×145cm 2020年

《秋》 宣纸、墨、国画色 367cm×145cm 2020年

《远方》 宣纸、墨、国画色 69cm×69cm 2020年

卡罗琳·奥利维拉(Caroline Oliveira)

路易·圣莱克(Louis-Senlecq)艺术和历史博物馆馆长

“重返色彩:杨佴旻的风景展”,将于2020年9月19日(周六)至2021年2月14日,在路易·圣莱克艺术和历史博物馆举行(大巴黎)。Yang Ermin. La réapparition de la couleur Samedi 19 Septembre 2020 Jour entier - Dimanche 14 février 2021 Jour entier.